Le Topic des Chroniques, Lives Reports, Interviews etc...

Je poste ce sujet pour que celles et ceux qui sont motivé(e)s nous fassent part de leurs chroniques de CDs ou de DVDs, de leurs impressions suite à un concert par des live reports voire des interviews de groupes.

Au lieu de créer un topic par groupe chroniqué, par concert vécu ou interview effectuée, celui-ci regroupera tout cela à la fois

Je vais commencer par la chronique de Contemptus Mundi des Français d'Hegemon.

Hegemon - Contemptus Mundi
21 Janvier 2008
Black Metal Guerrier et Nihiliste
Season Of Mist / Underground Activists



Tracklist (41min 05s)

1. Itenou Pedjet
2. Because Of War, Because Of Men
3. Asakku
4. Felix Qui Potuit Rerum Cognoseere Causas
5. Eli, Eli, Lamma Sabacthani
6. Proskvnese
7. Ai Abur Shapu
8. Contemptus Mundi

Line Up

Krzys - Batterie (ex-Mütiilation)
A - Basse
F - Guitares (ex-Dark-N, Gholes)
N - Voix (Your Shapeless Beauty)

On ne l'attendait plus depuis la sortie de By This I Conquer en 2002 et il revient plus fort que jamais ! Hegemon, basé dans le Languedoc-Roussillon et ayant enregistré Contemptus Mundi en Bretagne, a pondu un album de très grande qualité qui peut d'ores et déjà faire taire toutes celles et ceux qui pensent que le Black Metal Français n'est pas au niveau qu'on pourrait l'espérer.
Il est tout simplement impossible de connaitre l'ennui durant les 41 minutes de Contemptus Mundi qui propose un Black Metal Guerrier et Nihiliste inspiré comme souvent du Black Metal Scandinave mais avec une touche personnelle en plus, aggrémentée d'une production sans faille.

Le ton général est donné dès le départ avec "Itenou Pedjet" qui trace le chemin des 8 excellentes compositions, en alternant les riffs rapides et brutaux accompagnés d'une double pédale infernale et de quelques blasts ravageurs avec des périodes plus mélodiques laissant la place parfois à de belles notes acoustiques et toutes les variantes que l'on peut trouver mêlées à ces structures.
Ajoutons à cela l'incursion éphémère de quelques instruments médiévaux permettant de plonger à 200% dans l'univers d'Hegemon et aussi de mieux apprécier les retours dans la bataille lorsque Contemptus Mundi reprend sa cadence guerrière affirmée.

Trouver un titre en surpassant un autre dans cette création réussie n'est pas chose aisée mais mentionnons tout de même la piste 4 "Felix Qui Potuit Rerum Cognoseere Causas" qui nous emmène dans un état second de plus en plus transcendant au fur et à mesure de sa progression ; un très beau morceau idéalement placé au centre de l'album permettant de passer à une étape supérieure de jouissance auditive pour la fin de cette belle guerre dans laquelle on se doit de s'investir pleinement.

Le bilan de Contemptus Mundi est très positif, on ne peut à vrai dire lui trouver aucun défaut majeur... La production est totalement réussie, on sait immédiatement qu'on écoute du Black Metal mais tout est clair et parfaitement audible, sans trop en faire. Les compositions sont entrainantes et personnelles quand elles ne rappellent pas à certains moments au bon souvenir d'Immortal ou Himinbjorg. Dans le même genre actuel, on peut citer les Québécois d'Utlagr (signés chez Sepulchral Productions et distribués également par Season Of Mist) pour ce même esprit guerrier, épique et l'approche musicale semblable.
Contemptus Mundi est donc à posséder absolument pour tout fan de Black Metal au sens large du terme, vous ne serez sans doute pas déçu(es) !

18/20


http://hegemon666.net
http://myspace.com/hegemon666

Je poursuis dans ton topic cher ami, avec un album qui demeure un de mes préférés, avec Somewhere in Time de Iron Maiden. Il s'agit de Crimson Idol, du groupe W.A.S.P., dont on a déjà parlé sur le forum. J'ai reçu l'album il y a deux semaines (commandé en août 2007 il est arrivé en février 2008, mais suite à mon hospitalisation je n'ai pas pu le récupérer ) d'Angleterre vu qu'il demeure introuvable en France..

Alors qu'on se demandait si WASP serait capable de sortir un jour un album du même calibre que "The headless children", voici que l'impensable arriva. En plus d'être encore mieux que le sublimissime quatrième album, "The crimson idol" se trouva être le meilleur album de tous les temps et de toutes les galaxies.
Autre qu'un chef d'oeuvre, cet opéra rock est un véritable don de Dieu. On attendait le messie sous forme humaine, le voilà arrivé en CD !

Si "The headless children" était vraiment grandiose, celui ci est plus que fabuleux. Les compos sont impressionnantes, les riffs géniaux et les solos vraiment hallucinants tout en changeant de registre par rapport à ceux des albums précédents. En effet, Chris Holmes est remplacé sur cet album par Bob Kulick. Quoiqu'il en soit, à raison de deux solos minimums par chanson, "The crimson idol" regorge de solos magiques qui vous donnent la chair de poule à l'écoute de chaque note. Mélodiques à souhait, certains atteignent même les deux minutes.
Contrairement aux albums précédents, celui-ci est en fait un concept album racontant l'histoire d'un jeune homme voulant faire carrière dans le monde de la musique. Ainsi, en plus des quelques passages narratifs en fond de guitare sèche qui séparent les chansons, certaines mélodies reviennent régulièrement dans les différents titres de l'album. Là aussi, les synthés servent à créer les ambiances et on a même droit à de nouveaux instruments plutôt surprenant comme la tronçonneuse ("Chainsaw Charlie").
Loin des trois minutes trente du premier album, certains titres atteignent les huit minutes ("Chainsaw Charlie", "The idol") voire même les dix minutes avec "The great misconceptions of me". Les compos sont là aussi complexes, puissantes, couillues, accrocheuses et inoubliables. Le batteur est vraiment génial et son jeu de batterie très original.
Au niveau du chant, Blackie Lawless réalise des prouesses, loin de la voix criarde et arrachée de "Inside the electric circus". Avec des titres comme "Chainsaw Charlie", meilleure chanson de métal jamais réalisée et "The idol", plus belle ballade depuis la nuit des temps, cet album de heavy exceptionnel reste la meilleure réalisation dans toute l'histoire du métal à mes yeux.

A l'heure où je rédige cette chronique, cela fait seize ans que l'album est sorti, et aucun groupe n'a encore réussi à faire une œuvre de même qualité. Et je me demande bien si telle œuvre pourra un jour voir le jour. A moins que Dieu lui même ne se penche sur l'affaire..

Voila pour l'objectivité. Je ne vous propose aucun site, mais je peux envoyer des chansons à qui conque me le demande

Merci Rainmaker pour cette belle chronique ! C'est vrai que Chainsaw Charlie est une excellente composition et les titres que tu m'as envoyé sont d'un haut niveau.

Interview - Utlagr


Salutations Utlagr ! Toute la communauté francophone de Metal Federation vous remercie sincèrement de lui dédier un peu de votre précieux temps libre !

1. Entrons tout de suite dans le vif du sujet; pouvez-vous nous présenter rapidement l'entité d'Utlagr pour celles et ceux qui ne vous connaitraient pas ?

Eric : Utlagr est un band de Black/Death métal de Québec. En 2001, j’ai proposé à Jacques de fonder un band de métal extrême. Le soir même la pièce I Remember, qui se trouve sur notre démo Traditions Normandes, fut composée. Voilà comment Utlagr vit le jour.

2. Quand et comment est née votre collaboration avec Sepulchral Productions, label émergent lancé par Myrkhaal de Frozen Shadows ?

Eric : C’est en octobre 2006 que Martin a entendu parler de nous. Le nom du band circulait pas mal au Québec à cette époque. Il est par la suite venu nous voir lors d’un concert à Montréal. Il a aimé ce qu’il a vue et entendu et nous a offert un contrat pour l’album 1066-Blood And Iron In Hastings. On peut dire que Martin fait maintenant partie d’Utlagr. Il s’occupe de nous d’une façon très professionnelle et depuis que nous sommes sur son label, Utlagr a de plus en plus de visibilité. Martin est devenu un très bon ami et c’est avec fierté que nous faisons partie de la famille de Sepulchral Productions.

3. Vous êtes très attachés à vos racines et notamment aux traditions normandes (Traditions Normandes est d'ailleurs le nom de votre première production). Pouvez-vous nous expliquer les raisons de cet amour pour votre patrimoine et l'intérêt de transmettre tout ceci au public ?

Sébastien : Il s’agit purement et simplement d’une démarche identitaire. Subissant les contre-coups de la mondialisation, les gens perdent toute notion d’identité. Les cultures s’uniformisent pour devenir une masse grise tournée vers le capitalisme et la surconsommation, au grand plaisir des énormes corporations à l’origine des changements socio-économiques actuels. Chaque culture se doit de conserver son intégrité, c’est la multitude des langues, des traditions et des modes de vie qui créent la richesse humaine.

Au Québec, depuis la phase finale de l’invasion anglaise en 1759, les Québécois d’origine française se battent pour conserver leur patrimoine. C’est ce qui constitue en majeure partie notre culture distincte. Par contre, nous ne sommes pas apparus sur ce continent par magie, la plupart de nos ancêtres provenaient du nord de la France, dont la Normandie. C’est donc par respect pour nos ancêtres normands mais aussi en hommage au fondateur de cette région que nous avons choisie d’aborder ces thèmes. Celui que vous nommez le roi Rollon, c’est à dire le Norvégien Hrólfur útlægur, est à l’origine du nom Utlagr, signifiant en vieux norrois « hors-la-loi » et « proscrit ».

4. Il y a un débat récurrent dans le monde francophone concernant la langue choisie par les groupes pour les paroles, certains préfèrent l'anglais, d'autres le français pour différentes raisons. Et vous, avez-vous hésité à un moment donné pour le choix de la langue ? Pensez-vous continuer à chanter en Français lors des prochaines productions et pouvez-vous expliquer le choix d'alterner entre Français et Anglais ?

Sébastien : Honnêtement, nous avons hésités à utiliser la langue française pour nos paroles. Nous avions des craintes à propos de la tonalité et du débit de la voix engendrés par notre langue maternelle. Après quelques tentatives, nous nous sommes aperçus qu’elle convenait parfaitement à notre musique. Le choix d’alterner entre l’anglais et le français est aléatoire. Lorsque je veux aborder un sujet plus complexe, je préfère utiliser ma langue maternelle, cela me permet d’exploiter au maximum les différentes nuances du français. Par contre, l’anglais permet des textes très dynamiques et agressifs. Pour les prochaines compositions, je crois que je vais utiliser uniquement la langue de Molière par soucis de cohérence avec notre démarche identitaire.

5. Votre succès dépasse désormais la frontière Québécoise et votre nom circule de plus en plus en France. Qu'en est-il des pays non francophones à l'heure actuelle ? Votre nouvel album "1066 - Blood And Iron In Hastings" se vend-il bien ?

Eric : Nous avons reçu d’excellentes critiques à travers le monde. Notre nom circule de plus en plus en Europe et aux USA. L’album se vend très bien et j’aimerais aussi ajouter que je suis vraiment content du support que nous recevons de la France.

6. Votre emploi du temps commence à être bien chargé au niveau des lives prévus au Québec, preuve encore une fois de votre succès croissant. Envisagez-vous par conséquent de venir jouer en France si la possibilité se présente à l'avenir ?

Sébastien : Bien sûr ! Si l’opportunité se présente, nous n’hésiterons pas à visiter le vieux continent. Tout dépend des ententes négociées entre nous, Sepulchral Productions et les promoteurs français. Les vols intercontinentaux étant plutôt dispendieux pour les nord-américains, ce n’est pas toujours simple de nous déplacer à l’étranger. Nous avons le même problème si nous voulons jouer dans l’ouest du Canada, les prix des transports sont ridicules, ce qui limite nos déplacements. Tout est une question d’argent et non un manque de volonté !

7. Parvenez-vous à vivre de la musique ou vous permet-elle de gagner un peu d'argent ? Que faites-vous de vos vies en dehors du groupe ?

Sébastien : La musique « Metal » est rarement payante. Pour l’instant le groupe n’engendre plus de dépense et nous avons réussis à mettre un petit montant de côté pour les imprévues. Par contre, nous avons tous des emplois qui ne concerne pas Utlagr. Nous parlions de jouer en France à la question précédente, un autre facteur qui restreint les activités du groupe est l’horaire de chacun. Nous avons tous un agenda chargé et des responsabilités familiales qui limitent en quelque sorte les allers et venues d’Utlagr. Personnellement, je suis archéologue, spécialisé en « âge du fer » scandinave. L’été je travaille sur différents chantiers de fouille archéologique et l’hiver je me consacre à l’écriture. Présentement, je travaille sur un mémoire pour mes études universitaires.

Eric : Moi je suis militaire. Et je suis un nouveau papa ; ce qui occupe beaucoup de mon temps…hehehe !!!

8. Sur le dernier Metallian, nous avons pu lire une critique plus qu'élogieuse de votre art (à lire sur votre site). On vous y compare au grand Dissection des débuts. Quel effet cela fait d'être déjà assimilés aux plus grandes formations du black metal mélodique ? Cela n'est-il pas dérangeant en un sens lorsque l'on veut conserver sa propre identité musicale ? (On imagine que les sentiments doivent être partagés dans ce cas précis même si ça doit faire énormément plaisir.)

Sébastien : Le problème que tu soulèves va toujours se présenter. L’originalité de notre musique sera toujours questionnée car c’est extrêmement difficile d’innover dans le milieu du Black Metal. Si nous voulions absolument expérimenter pour fracasser des barrières stylistiques déjà existantes, nous aurions travaillés sur un projet musical à la Ved Buens Ende ou dans la même veine que le dernier album de Dødheimsgard. Ou bien nous aurions tentés de créer un hybride entre le Black Metal et un autre style musical… Encore là, des gens nous auraient reprochés un certain manque d’originalité. On ne peut pas s’en sortir. Oui, UTLAGR est souvent comparé à Dissection, tant mieux ! Ce groupe est légendaire et synonyme de qualité, je n’y vois donc pas de problème. Notre but n’est pas de faire d’UTLAGR un clone des groupes Black/Death metal mélodiques suédois mais la comparaison tien la route.

9. Quels sont pour vous les groupes ou personnes qui ont marqué l'histoire de la musique et du Metal ? Avez-vous par la même occasion des coups de coeur en ce moment à conseiller aux membres de Metal Federation ?

Sébastien : Il y en a plusieurs mais si on s’en tien à la scène Metal à proprement dite, je dirais Tony Iommi pour avoir créé le chef d’œuvre qu’est Black Sabbath. Je nommerais également Quorthon pour l’innovation et l’empreinte qu’a laissée Bathory sur la scène Black Metal actuelle. Finalement, plus près de chez-nous, il y a Voïvod qui ont carrément inventés un style particulier au sein de la scène Speed/Thrash Metal mondiale. Ils sont très souvent cités comme influence majeure pour plusieurs groupes Metal.

10. Pour terminer si vous avez un message à faire passer, un coup de gueule à pousser, ou quoi que ce soit à rajouter, n'hésitez pas à vous lâcher !

Eric : Merci à Metal Fédération pour cette entrevue et nous espérons vous visiter bientôt pour une tournée mémorable.


Merci beaucoup pour votre disponibilité ! On espère vous voir le plus vite possible accompagnés de plein d'autres formations de Sepulchral Productions pour une tournée historique en France !
Que la force soit avec vous !
Hailsa Utlagr !

http://myspace.com/utlagr
http://www.utlagr.net

Virus - The Black Flux Chronique en ligne sur le site de Metal Federation ici
Sortie : 10/11/08
Style : Post Rock Jazzy Black Expérimental
Label : Season Of Mist



Tracklist :

01. Stalkers of the Drift
02. As Virulent as You
03. Archives
04. The black Flux
05. Intermission : The Ocean Highway
06. Inward Bound
07. Lost Peacocks
08. Shame Eclipse
09. Strange Calm

Décidément, l’école Norvégienne ne cessera jamais de nous surprendre ! Et c’est tant mieux car la créativité musicale de Virus vaut le coup d’être scrutée avec attention.

Une invitation sur le rythme inquiétant d’une valse Viennoise avec « Stalkers On The Drift » dresse dès le départ les bases ambiguës du projet Virus.

En effet Carl-Michael Eide de son surnom Czral (Ved Buens Ende, Aura Noir, Cadaver, Dodheimsgard) nous offre avec ses acolytes Peter Berntsen et Einar Sjursø une œuvre dans laquelle on retrouve des influences variées issues d’un grand nombre de genres musicaux (vieux rock et post-punk, jazz, rythmiques décadentes, black metal, progressif, indus) qui nous valent un melting pot étonnant, où la voix de Czral se veut claire et martiale à la fois, surnageant dans un océan de guitares dégoulinantes, la plupart du temps tranchantes.

Cette utilisation des cordes vocales rappellera au bon souvenir d’Arcturus en particulier, dont l’influence se fait ressentir fortement sur ce point. Musicalement, on remarque facilement des ressemblances avec Ulver, Opeth et les derniers Enslaved pour le côté progressif, alors que les rythmiques « Jazzy » se font quasiment permanentes.

Du coup, malgré cette montagne d’expérimentations, The Black Flux se révèle finalement parfois linéaire et répétitif. La folie est certes présente mais elle n’est jamais poussée à son maximum, Virus ayant certainement paradoxalement voulu respecter une certaine ligne de conduite pour offrir un album compact en limitant les risques d’une potentielle innovation ratée… On peut regretter cet aspect négatif contradictoire avec l’idée première de créativité sans frontières. La piste ambiante « Intermission The Ocean Highway » au milieu de l’album, qui, bien qu’elle offre un instant de repos tout en douceur, ne suffit pas à nous faire changer de décor puisque nous retrouvons par la suite les mêmes ingrédients qu’au départ, d’où un sentiment d’emprisonnement de notre esprit.

Toutefois, il s’avère que The Black Flux est un bon album n’étant destiné à aucune catégorie de personnes en particulier, pour peu que celles-ci portent un minimum d’attention lors de l’écoute.
Virus a en plus bénéficié d’une très bonne production claire et nette (merci à l’école Norvégienne encore une fois) mettant en valeur chaque instrument sans donner trop ou trop peu d’importance au chant de Czral.

The Black Flux mérite donc au final une bonne note car il se démarque de la masse, est très bien exécuté (on sent que les musiciens ont des idées et de l’expérience derrière eux) et propose une approche intéressante de la musique au sens large du terme, à travers le temps.
La seule fausse note (qui au passage ne se révèrelera peut-être pas négative selon vous) réside dans sa linéarité pendant l'écoulement des presque 50 minutes de l'étalement des 9 titres.

13,5/20

Vox Tenebrarum

http://myspace.com/czral